–Pero a cualquiera le puede sorprender un golpe de mala suerte.

–Sí. Por suerte, ya estoy recuperándome, aunque aún no tengo el brazo plenamente operativo. De todas formas, estoy en conversaciones con el Gran Teatro para presentar Córdoba en el tiempo el próximo año, ya veremos si en el Festival de la Guitarra o en otro momento.

–¿En qué consiste el espectáculo?

–Es un espectáculo aparentemente sencillo. Se trata de un recorrido sentimental por Córdoba, por mis vivencias en esta ciudad, mis recuerdos, mis impresiones actuales... Córdoba ha cambiado mucho y cuando vengo la veo muy distinta de la ciudad de mi infancia. El espectáculo incluye diferentes estilos flamencos en un total de diez temas. En él estoy acompañado por una formación que probé en abril en el Teatro de la Zarzuela junto al Ballet Nacional. Son diez músicos. Cada tema tiene una instrumentación y una escenografía propias, una ambientación concreta. He querido hacer música, sin más, ajustándome a mis recuerdos.

–¿Para cuándo su próximo disco?

–Ya he grabado algunas cosas y lo retomaremos después del verano. Va a incluir los dos conciertos para guitarra y orquesta que he realizado hasta el momento. Es decir, se trata de un disco completamente distinto de los anteriores. Los dos conciertos, Viento de libertad y El guitarrista azul, se estrenaron en Córdoba, en 1990 y 2001. El disco lo vamos a grabar aquí, con la Orquesta de Córdoba.

–Le gusta mucho asumir nuevos retos. Ahí está su grabación La leyenda, para un montaje de la Compañía Andaluza de Danza sobre Carmen Amaya.

–Sí. En ese caso, fue un encargo de la compañía. El montaje tenía guión de José Antonio Ruiz, actual director del Ballet Nacional. Fue una experiencia muy interesante y me sentí muy orgulloso de que, en el estreno, la gente preguntara por la música. Yo pensé que, independientemente del montaje, cuyos derechos pertenecen ahora al Ballet Nacional, se podía hacer un disco con esa música. Y así fue.

–Pero quizá ningún proyecto tan dilatado en el tiempo como El guitarrista azul...

–Cuando surgió la idea de El guitarrista azul yo todavía vivía en Córdoba. Tenía relación con Leo Brouwer y se me ocurrió hacer algo con música electroacústica, proyecciones... Pero nadie me entendía; aquello parecía utópico, una locura. Sin embargo, seguí interesándome en Picasso, sobre todo en su periodo azul. No me gusta esa moda de crear algo aprovechando una efeméride como es el caso del Quijote, un momento concreto, una etiqueta... Esto era algo mucho menos comercial. La época azul de Picasso no ha inspirado a casi nadie, pero a mí sí. Es un periodo muy interesante de búsqueda, de lucha, Al final, se pudo estrenar en el Gran Teatro.

–Siempre ha estado muy ligado a la Bienal de Sevilla. ¿Tiene algo preparado para la próxima edición?

–Me niego a estrenar con cualquier pretexto y en cualquier circunstancia. Todos los días estoy en plena búsqueda creativa y aspiro a que todo lo que haga tenga contenido. He estado ocupado últimamente con muchos encargos para teatro y danza y no he tenido tiempo para plantear un nuevo estreno.

–Otro acontecimiento al que ha estado vinculado en el Concurso Nacional de Córdoba, donde ganó el Premio Nacional Ramón Montoya en 1986.

–Me marcó desde pequeño. Me colaba en los jardines del Alcázar para escuchar a los artistas. Me juntaba con Queco, Vicente Amigo, Paco Serrano... Íbamos a ver a la gente tocar y aprendíamos día a día. Había ganado ya en La Unión y el premio de Córdoba fue importante.

–Usted conoció el éxito muy pronto. En La Unión ganó con 17 años.

–Sí, quizá demasiado pronto. Ahora me encuentro con alumnos que a esa edad todavía están empezando.

–Ha crecido como guitarrista paralelamente al desarrollo del Festival de la Guitarra. ¿Cómo analiza el momento actual del festival?

–Siempre ha sido uno de los más importantes en el campo de la guitarra. La variedad de estilos es un rasgo que debe mantener. Ahora que estamos inmersos en el proyecto de la Capitalidad Cultural hay que pensar en el Festival de la Guitarra como una seña de identidad de la ciudad. Un festival grande para una ciudad grande.

–¿Cómo se está desarrollando el curso?

–El nivel de este año es bastante aceptable. En otras ediciones ha sido mucho más bajo. Estamos siguiendo el método que en su momento propuso Manolo Sanlúcar, que funciona bastante bien. Lo más curioso es que alrededor del 70 por ciento de los guitarristas de este año son extranjeros. De Andalucía hay muy pocos. El problema es que el flamenco por dentro no se conoce. Algunos alumnos tienen una buena técnica pero desconocen las reglas de este arte. Nosotros, que hemos aprendido gracias a la tradición oral, se supone que sí lo sabemos, pero en realidad nadie nos lo ha explicado. Y hay que tener en cuenta esas reglas, porque si no a la hora de tocar puede salir de todo menos flamenco.